Здравствуйте, дорогие ПЧелки!
Подошло время 4-го, заключительного этапа нашего Совместного проекта "Вдохновляясь Моне". И хотя участниц в проекте, прямо скажем, немного. Большинство из вас уже отправились в отпуск, у кого-то нет возможности скрапить, все же надеемся, что проект вас покорил как увлекательное познавательное чтиво о жизни и творчестве Моне, а заодно вдохновил на творчество в будущем))
В прошлый раз мы говорили о том, что Клод Моне выработал своего рода стратегию на пути к признанию и благополучию. Он писал полотна сериями, выставлял их вместе, всё больше отдавал предпочтение персональным выставкам, где у зрителя не было бы соблазна отвлечься на творчество других художников. Моне путешествовал по Европе в поисках вдохновения и новых сюжетов.
Но безусловно одним из главных и бесконечно любимых сюжетов для Моне оставались цветы. Срезанные в вазе или живые в саду. Моне обожал цветы.
После 1883 года, когда он с семьей арендовал дом в Живерни (недалеко от Парижа), Моне увлекается идеей создать собственный сад, который играл бы красками различных цветов круглый год, он изучал статьи и книги о садоводстве, заказывал из Голландии цветы, кустарники, среди которых известные по его полотнам ирисы, кувшинки, анемоны и т.д. Счета за растения сводили с ума его любящую супругу Алису, но, по-видимому, Моне мог себе это позволить.
Однажды у Моне возникает идея выкопать небольшой прудик, вырастить в нем особый вид кувшинок - нимфеи и пустить через пруд японский мостик. Тогда бы уникальный сюжет для его полотен был бы создан, так сказать, "с нуля". Сварливые соседи художника писали жалобы, петиции и прочую ерунду изо всех сил, стараясь помешать Моне копать пруд. Якобы пруд испортит внешний вид окрестностей (пусть и находиться он будет на частной территории!) и вообще (и это самый весомый аргумент) - здесь отродясь не было пруда!
Но, как известно, полезно иметь высокопоставленных друзей... Моне много лет дружил с премьер-министром Франции Жоржем Клемансо, который впоследствии написал книгу о художнике. Благодаря этой дружбе пруду суждено было быть! ))
Итак, знаменитые бесчисленные пейзажи с одинаковым названием "Японский мостик", серия работ "Кувшинки", огромные полотна во всю стену (всего 14шт), задуманные как подарок его любимой Франции и экспонируемые в музее Оранжери в саду Тюильри в Париже (кстати, архитектурное решение овальных залов для этой серии Моне утвердил сам) родились именно здесь, на плэнере, созданном самим художником.
Некоторые работы вводят в заблуждение, неужели это и есть импрессионизм - "первое впечатление" от увиденного, которое так ценно было для Моне? Моне выступал за чистые краски спектра, а здесь вдруг в последние годы жизни он почти совсем уходит от той красочной палитры, что была присуща ему прежде. Многие современники обвиняли художника в том, что он уничтожил импрессионизм, что он сам похоронил то, что создал. Но позвольте... стоит ли упрекать и судить мастера, который много лет страдал от катаракты на обоих глазах, его зрение упало до 22% на одном глазе, тогда как второй перестал видеть совсем, его приемная дочь Бланш Ошеде (дочь Алисы от первого брака) помогала раскладывать тюбики с красками в определенном порядке, чтобы Моне наощупь знал где какой цвет. Даже операция на глазах, на которую Моне решился за несколько лет до смерти, не особо спасла ситуацию. Но даже не в глазах дело...
Моне пережил смерть первой жены, он похоронил своего сына, пережил Алису на 15 лет, пережил всех своих дорогих друзей и соратников - Мане, Писсарро, Ренуара, наконец его любимая Франция второй раз оказалась вовлечена в войну.
В этих полотнах переданы не просто впечатления от увиденного глазами в данный момент перед собой, эти работы - неистовая борьба художника с одиночеством, со временем, с переживаниями, связанными со всеми печальными событиями.
Моне скончался 5 декабря 1926г в возрасте 86 лет.
P.S. Если вам интересна литература о творчестве Моне, что-то не шаблонное и не перегруженное датами, чтобы читать в свое удовольствие, пожалуйста, обращайтесь, я с радостью вам посоветую хорошую книгу))
А теперь давайте вернемся к творческому процессу!
Как мы только что выяснили, Моне безумно любил цветы и писал их великое множество раз посему...
Задание 4 этапа
Парные открытки или теги с ОЭ - цветы
Работы обязательно должны быть парные, это конечно не серия из 14 и более штук, как у Моне, но все же попробуйте сделать две открытки/ теги в одном стиле и цвете, но не идентичные!
И конечно порция невероятного вдохновения от наших дизайнеров:
Создала две парные круглые открытки. Распечатанные изображения картин Моне. Использовала бумагу "Сердце богемы" в качестве фона и дополнительной подложки. Также добавила вырезанные элементы - цветы, бабочка. Акценты - самоклеющиеся золотые стразы.
Я вдохновилась картиной Моне «Водяная лилия» и сделала два парных тега. В работе использовала
В основе открыточек лист из очень классной коллекции бумаги "Ботанический атлас" Craft Premier - это бумага просто создана для винтажных работ. Для брызгов использовала полюбившуюся мне акриловую краску от Craft Premier "Бохо" цвет помпадур, а также черный грунт и белый.
В творчестве Моне меня вдохновили картины с маковыми полями. Яркие всполохи лепестков словно созданы для весны.Фон создан с нуля спреями и штампом. Использовала акриловую универсальную краску-грунт, мотивы маков приклеивала на клей-скотч.
Меня вдохновили картины Моне с желтыми ирисами. В работе использовала: универсальную структурную пасту, краску акриловую нежно-голубую, темно-зеленую.
Меня очень впечатлила картина Моне "Мост Ватерлоо. Эффект тумана" и я решила создать открытки в такой же цветовой гамме. Использовала акриловую универсальную краску-грунт, перья и цветы приклеила на клей-скотч.
Напоминаем, что для участия в СП, обязательно нужно стать нашим ПЧ, разместить баннер проекта или текущего этапа в посте с работой с прямой ссылкой на СП. Присоединиться можно в любой момент. После 4 этапа будет еще несколько дней для итогового поста, а в конце проекта обязательно вас ждет что-то вкусненькое)))
Работы по 4 этапу добавляйте в линки до 23.55 мск 10 июня
